Emprendo cuando una tecnología hace posible un nuevo uso y transforma un mercado.

Concibo el producto, dirijo su desarrollo y construyo la empresa que lo despliega.

A los nueve años descubro el ordenador. Creo una aplicación inspirada en los libros de aventuras en los que el lector elige su propio camino dentro de la historia.

A los dieciséis años, combino diseño gráfico, animación, sonido y 3D para mostrar lo que el ordenador ya permite hacer.

En MBDC, distribuidor de Apple en Lille, Francia, mis creaciones multimedia ayudan a vender ordenadores.

Propongo convertirlas en una actividad comercial.

MBDC abre un departamento multimedia y me confía su dirección.

Allí realizo proyectos por encargo para empresas: presentar un producto, visualizar un edificio antes de construirlo o explicar cómo funciona una instalación industrial.

Al mismo tiempo, experimento con imágenes animadas con las que el usuario puede interactuar.

A los diecisiete años, creo y dirijo Totemak, una de las primeras agencias multimedia de Francia.

Diseñamos, producimos e instalamos experiencias interactivas en espacios públicos.

Trabajamos, entre otros, para el Ministerio de Educación francés, la empresa eléctrica EDF y La Redoute.

En 1993, Totemak instala quince terminales en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Dan acceso a casi dos mil películas en cinco idiomas, con contenidos actualizados cada día.

Para la SANEF y su proyecto de autopista A16 en Francia, convertimos un mapa fijo en un territorio explorable. Los habitantes pasan del trazado general a su entorno inmediato, comparan las alternativas y comprenden las decisiones técnicas y medioambientales.

A lo largo de tres ediciones consecutivas del Festival de Comunicación de Biarritz, nuestros trabajos reciben tres premios.

Apple quiere mostrar a la industria musical lo que puede hacer posible el CD Plus.

Me elige para concebir el prototipo.

Propongo Prose Combat, el álbum del artista francés MC Solaar, y obtengo el acuerdo del artista y de PolyGram.

Concibo y realizo la experiencia: el mismo disco sigue siendo un álbum para escuchar y se convierte en un universo interactivo al introducirlo en un ordenador.

En el ordenador, este universo reúne letras de canciones sincronizadas, videoclips e imágenes.

Fabrico el disco multisesión antes de que se estabilice el estándar.

Apple selecciona el prototipo para su New Media World Tour.

Lo presento en la apertura de Apple Expo, en el escenario junto a MC Solaar y Michael Spindler, entonces director ejecutivo de Apple.

En 1996, Passer ma route, de Maxime Le Forestier, lleva este principio a una edición CD Extra fabricada en serie y distribuida comercialmente.

A medida que se acerca el año 2000, Internet llega a los hogares.

Universal Music convoca a agencias para crear su primer sitio web.

Gano el encargo por mi cuenta, frente a las agencias web de la época.

Elijo a Gédéon como productor del proyecto.

Concibo el servicio de principio a fin y dirijo su realización.

El proyecto moviliza a cerca de cien personas durante un año. El servicio se pone en línea en marzo de 2000.

Doce universos musicales dan acceso a 650 artistas y 4.500 álbumes. El público puede seguir las novedades de los artistas, explorar el catálogo por género y época y escuchar fragmentos.

Seis meses después de su lanzamiento, UniversalMusic.fr alcanza el primer puesto en audiencia entre los sitios web de música en Francia.

El MP3, la piratería y las grabadoras de CD sacuden la industria discográfica.

La industria combate la piratería.

Yo veo otra posibilidad: ofrecer más a quienes compran los discos.

Creo Opendisc.

En Opendisc reúno lo aprendido con el CD Extra y con Internet.

El disco se convierte en la llave de acceso a un servicio en línea reservado a quien lo ha comprado.

El software de Opendisc se integra en la cadena industrial de fabricación de álbumes.

Las discográficas nos confían el máster, la versión de referencia del álbum. Integramos en él el software de Opendisc conforme a las normas de calidad y seguridad de la industria. El máster preparado pasa a fábrica para producir los discos a gran escala.

En un equipo de música o en el reproductor del coche, el álbum se escucha como un CD normal.

Al introducirlo en un ordenador, el disco abre el espacio en línea del artista.

El comprador decide si quiere registrarse.

Una vez registrado el comprador, el álbum deja de ser un producto cerrado al salir de fábrica. El espacio del artista evoluciona con las novedades: canciones inéditas, videoclips en primicia y contenidos sobre su creación.

El artista y su discográfica también pueden escribir al comprador por correo electrónico para anunciarle novedades, invitarlo a un concierto privado o proponerle participar en el rodaje de un videoclip.

El artista y su discográfica pueden ahora conocer a su público y mantener con él una relación directa y continua.

Ayudamos a las discográficas a mantener viva la relación entre los artistas y su público.

Nos convertimos en una de las primeras empresas de marketing de datos de la industria musical.

Por primera vez, las discográficas disponen de datos cualificados sobre sus consumidores: perfiles sociodemográficos, zonas geográficas, comportamientos y recorridos de compra.

Durante diez años, junto a los equipos de Opendisc, construyo la empresa y organizo su expansión internacional.

Opendisc equipa, entre otros, álbumes de Moby, Robbie Williams, Katy Perry y Michael Jackson.

Trabajamos para las cuatro grandes compañías discográficas en Europa, Norteamérica, Sudamérica y Asia.

En su apogeo, Opendisc reúne a seis millones de usuarios y su marca aparece en más de 1.200 álbumes en todo el mundo.

Me enfrento al último gran medio que sigue siendo pasivo y lineal: el vídeo.

Se puede reproducir un vídeo, pausarlo, avanzar o retroceder. Pero no buscar dentro de su contenido ni interactuar con lo que aparece en pantalla.

Cofundo Synchronized para que el público pueda interactuar con lo que está viendo.

L’Œil de Links es el primer proyecto comercial de Synchronized.

Para L’Œil de Links, el programa cultural de Canal+, concibo una aplicación que hace navegable cada tema y reúne todos los episodios en un mismo universo.

El público entra en el programa por el tema que le interesa y pasa de la obra a su autor, sus técnicas y sus lugares. Entre episodios, el archivo se reorganiza por artistas, tendencias o zonas geográficas.

Los usuarios dicen que pueden «hojear» el programa: pasan en él una media de más de 26 minutos, más de lo que dura la emisión.

Llevo el principio más lejos con The Hunt, una serie sobre fauna de la BBC. Cada animal que aparece en pantalla se puede explorar.

Se puede entrar en The Hunt por un episodio o por un animal. En cuanto aparece una especie, la pantalla abre su mundo: imágenes, características, territorio, presas y depredadores.

La aplicación se comercializa internacionalmente en la App Store y Google Play.

Concibo Synchronized Studio, un software para editar y producir estas experiencias a gran escala.

El grupo audiovisual francés TF1 selecciona a Synchronized para incorporarse a su Media Lab en Station F, el campus de start-ups de París. La experimentación busca aumentar el tiempo que el público dedica a Quotidien.

En MYTF1, la plataforma a la carta del grupo audiovisual francés TF1, los 90 minutos de Quotidien —el programa de actualidad presentado por Yann Barthès— se convierten en una experiencia no lineal. Cada espectador elige qué secuencias ver y en qué orden.

El público compone su propia selección a partir de las secuencias del día: una noticia, una entrevista política, una sección de humor o un reportaje.

Después puede generar una lista de reproducción transversal a través de todo el catálogo, por ejemplo en torno a invitados del cine, del deporte o de la música en directo. Cada nueva emisión enriquece el catálogo.

El reto consiste en reproducir esta experiencia cada día y ponerla en línea en cuanto termina el programa.

2018

A partir de 2018 desarrollamos nuestro propio sistema de inteligencia artificial, que divide, etiqueta y relaciona automáticamente cada secuencia.

El tiempo medio por usuario se multiplica por cuatro frente a la versión convencional del programa a la carta.

En un estudio cualitativo, los usuarios otorgan a la experiencia una puntuación de 4,7 sobre 5.

TF1 se convierte en cliente y socio industrial, y después invierte en Synchronized.

Ante las plataformas de streaming, los difusores tienen que ampliar sus catálogos y mejorar la experiencia que ofrecen a su público.

A esta escala, el trabajo manual ya no da abasto.

Dirijo la transformación de Synchronized en una plataforma SaaS que prepara los programas de los medios antes de su publicación en línea.

Su inteligencia artificial propone las miniaturas, la división en secuencias, los cortes publicitarios y las opciones «Saltar introducción» y «Siguiente episodio».

Analiza el contenido y el contexto de los vídeos.

Unas reglas operativas y editoriales convierten ese análisis en sugerencias.

En Synchronized Studio, los equipos validan cada sugerencia.

Las cadenas y los estudios utilizan la plataforma para preparar los vídeos destinados a sus servicios a la carta.

En marzo de 2021, AWS selecciona a Synchronized entre los quince socios de todo el mundo elegidos para el lanzamiento de su programa Machine Learning Competency.

En Olympusat, una empresa estadounidense de televisión y medios, la plataforma procesa 20.000 episodios y películas en pocos días.

Una gran parte del catálogo pasa a poder monetizarse.

En 2024, un jurado del sector concede a Synchronized el premio Best AI Innovation en los Broadcast Tech Awards.

Hoy inicio una nueva etapa emprendedora.

Concibo una experiencia digital que utiliza la IA para conectar y organizar grandes conjuntos de contenidos e información en relatos explorables.

La ambición es mejorar el acceso al conocimiento, la cultura y la información.

El proyecto sigue siendo confidencial.

Actualmente hablo con inversores y socios estratégicos que podrían acompañar el proyecto.